Attac France

[À voir] L'affaire Abdallah

Groupe cinéma — 2026-03-30T11:28:32Z

Georges Abdallah a été incarcéré près de 41 ans en France, affublé de l'étiquette « terroriste ». À tort. Pierre Carles remonte le fil de ce scandale pour interroger, autant que la justice, le rôle des journalistes et la constance d'un militant resté fidèle à ses combats.

L'affaire Abdallah

Un film de Pierre Carles
France – 2026 – 1h41

Sortie en salles le 8 avril 2026

Attac est partenaire de ce film.

Quarante ans de scandale d'État

“ Ouh là… c'était pas forcément… on a écrit des bêtises quand-même ”...
Si ce remords fait honneur à l'honnêteté intellectuelle de Véronique Brocard, la journaliste de Libération confrontée aux articles publiés dans son quotidien en 1986, il est aussi un indice du scandale d'État que constitue l'incarcération pendant 40 ans de Georges Ibrahim Abdallah, militant politique marxiste libanais.
40 ans et 9 mois, pour une condamnation initiale de 4 ans (pour association de malfaiteurs, détentions d'armes et faux papiers), puis une condamnation à perpétuité en 1987, officiellement pour l'assassinat à Paris d'un attaché militaire américain et d'un secrétaire ambassade israélien.
40 ans et 9 mois sur un dossier vide. Abdallah a payé pour des attentats commis alors qu'il était en prison.
40 ans et 9 mois dont une dizaine de demandes de remise en liberté[1] refusées par la justice française sous pression américaine - preuves écrites à l'appui de l'intrusion d'Hillary Clinton.
Détail supplémentaire : son premier avocat, Jean-Paul Mazurier, travaillait pour la DGSE. Lorsque Mazurier dévoile sa double activité en 1987, Albin Chalandon, alors ministre de la Justice, rejette sans justification la demande de pourvoi formulée par Jacques Vergès, nouvel avocat d'Abdallah, contre sa condamnation à perpétuité.

Le rôle central des médias : fabrication d'un récit

Si Pierre Carles prend le soin de remonter le fil de l'histoire depuis 1978 et d'interroger journalises, chercheurs, responsables des services français de l'époque, avocats et soutiens d'Abdallah, son film vaut aussi – au moins autant - pour la question qui fâche posée aux médias : comment et pourquoi ont-ils plongé dans la version officielle attribuant aux frères de Georges Ibrahim Abdallah, militants comme lui des FARL[2], les attentats de 1986 (rue de Rennes à Paris notamment), dont les commanditaires iraniens n'ont jamais été inquiétés ?
Robert Pandreau, alors ministre délégué à la Sécurité auprès du ministre de l'Intérieur Charles Pasqua, avouera dix ans plus tard la manipulation dans une interview : “ en réalité nous n'avions aucune piste ”. Alain Marsaud, chef du service central de lutte anti-terroriste de 1986 à 1989, confirme aujourd'hui : “ les Iraniens nous avaient déclaré la guerre et personne ne le savait ”, notamment car la France n'avait pas remboursé à l'Iran un emprunt consenti antérieurement par le Shah et avait vendu des armes à l'Irak. Et Jean-François Clair, directeur adjoint du contre-espionnage français (DST) de 1997 à 2007, confirme qu'il n'y avait aucune preuve de son appartenance à une association terroriste.

Silences, défaillances et embarras

Or à l'époque, Le Canard enchainé et Le Monde, entre autres, ont largement participé à relayer la thèse officielle. On aurait aimé entendre sur le sujet Edwy Plenel, brièvement vu dans une archive où il dévoile un supposé scoop sur la trêve passée entre l'État français et le « clan Abdallah ». Article du Monde dont se délecte alors Jean-Bernard Raimond, ministre des Affaires étrangères en 1986, dans une interview télévisée.
Mais dans l'enquête de Pierre Carles, c'est Georges Marion, journaliste au Monde de 1986 à 2006, qui s'y colle, et explique comme il peut pourquoi il n'a pas mis en cause les fuites obtenues d'un informateur de la Brigade criminelle.
Ces entretiens contemporains sont amèrement savoureux : l'embarras de François Hollande, l'air dépité, puis l'oscar du “ je ne me souviens pas ” de Laurent Fabius quand la journaliste lui fait état de ses échanges par mél avec Hillary Clinton, le poisson mal noyé du juge anti-terroriste Jean-Louis Bruguière, la leçon de séparation des pouvoirs d'Éric Dupont-Moretti...

Face au brouillard, une parole droite

À côté de ces bafouillages, cafouillages et diversions, Abdallah est un modèle de clarté et de constance.
Lors de son procès pour assassinats, il avait déclaré : « Je me retire de cette cour en vous laissant le plaisir d'écouter le représentant du bourreau et sa défense vomir leur haine des déshérités de la terre ».

Une libération politique

Abdallah est libéré le 25 juillet 2025 par une décision du 17 juillet 2025, intervenue quelques semaines après le premier arraisonnement illégal, par l'armée israélienne, de la flotille pour Gaza dans laquelle se trouvait Greta Thunberg.
À son arrivée à Beyrouth, il déclare notamment : « Je suis sorti grâce à votre mobilisation à tous. C'est grâce à vous. Ce n'est pas tombé du ciel. C'est un rapport de force. Quand le prisonnier leur « coûte » plus à l'intérieur qu'à l'extérieur, grâce à la solidarité et au mouvement de solidarité qui s'inscrit dans le cadre du processus de lutte, on le remet en liberté. »
Puis, moins consensuel : « Il y a des millions d'Arabes qui sont assis à regarder. En Égypte, à quelques mètres de la mosquée Al-Azhar, à quelques kilomètres de distance de la Kaaba de Mohammed Ben Abdullah, des enfants palestiniens meurent de faim. (…) C'est une honte pour l'histoire et pour les masses arabes, plus encore que pour les régimes, car les régimes on les connait (…) Quand une fille de 20 ans vient de Suède, Greta, pour rompre le blocus de Gaza, alors que les Égyptiens regardent sans rien faire en réclamant leur place au paradis… »

Un film qui referme un dossier… et en ouvre un autre

Ouvert sur une visite au prisonnier de la députée européenne Rima Hassan, ce film dossier solide, étayé et clair, se conclut ainsi sur la réaffirmation de la nécessité de lutter.

Digne.

[1] Plus d'une dizaine de demandes de libérations notamment refusées par les ministres de la Justice Dominique Perben en 2002, Pascal Clément en 2006, et par Manuel Valls, premier Ministre, contre l'avis favorable de Christiane Taubira, ministre de la Justice, en 2013.
[2] Fractions armées révolutionnaires libanaises

Le site du distributeur
Vous y trouverez dossier de presse, affiche, bande-annonce, programmation... Tout ce qu'il faut pour organiser une projection.

[À voir] Welcome to Europe

Groupe cinéma — 2026-03-03T13:04:08Z

« Welcome to Europe » : et si l'Europe n'était plus qu'un mirage pour celles et ceux qui risquent leur vie à ses portes ? À travers le voyage de Cyril Montana, petit-fils de réfugié espagnol, le film démonte les peurs et révèle une réalité crue : entre murs, violences et hypocrisie politique, l'idéal de fraternité se noie en Méditerranée. Une enquête humaine, pédagogique et implacable.

Welcome to Europe
Un film de Thomas Bornot et Cyril Montana
France – 2025 – 2h

Sortie en salles le 25 février 2026

Attac est partenaire de ce film.

Une histoire intime, miroir de l'Histoire

Cyril Montana, petit-fils d'un républicain espagnol ayant fuit la dictature franquiste, se souvient : en 1939, son grand-père, comme des milliers d'autres Européens, fut interné dans un camp en France, malgré la devise « Liberté-Égalité-Fraternité ». Quatre-vingts ans plus tard, face aux déclarations de figures politiques comme Éric Zemmour et à l'instrumentalisation des peurs migratoires, il s'interroge : les mentalités ont-elles vraiment évolué ?
De ce parallèle naît Welcome to Europe : les exilés d'hier, européens et catholiques, subissaient déjà les mêmes rejets que ceux d'aujourd'hui. Le film entreprend alors un voyage à contre-courant, de la France vers la Méditerranée (Italie, Grèce, Turquie, Libye) pour confronter les lieux communs à la réalité vécue par les personnes en migration.

Un parcours en sens inverse : de Paris à Lampedusa

Le voyage commence à Barcelone puis Paris, où Cyril rencontre des Afghans, des mineurs isolés et les bénévoles d'Utopia 56 qui tentent de pallier la maltraitance institutionnelle.
À Villeurbanne, des femmes exilées racontent leur désarroi ; à Calais, la sur-sécurisation du port, financée par les accords du Touquet, transforme la ville en laboratoire de la perte des droits humains.
Étape après étape – Vintimille, la vallée de la Roya, Briançon – se dessine l'image d'une Europe barricadée, où la fraternité gravée dans les textes se cogne aux murs, barbelés et dispositifs policiers.

Les chiffres contre les fantasmes

Sociologues et économistes convoqués par le film remettent les pendules à l'heure : la part des personnes issues de l'immigration en France n'a jamais été aussi faible (seulement 5% de la population adulte a quatre grands-parents immigrés).
L'OCDE souligne que l'impact économique de l'immigration est globalement neutre, loin des scénarios catastrophistes brandis par certains responsables politiques.
Benoît Hamon le souligne : « Les murs n'empêchent rien, ils ne font que déshumaniser. »
La théorie de « l'appel d'air », brandie par l'extrême droite, sert de justification à une répression coûteuse : le budget de Frontex avoisine les 845 à 922 millions d'euros ces dernières années, avec une montée en puissance programmée au‑delà du milliard d'ici 2027.
Autant d'argent pourrait être investi dans un accueil digne, plutôt que dans une forteresse inefficace.

La Méditerranée, cimetière des espoirs

À Lampedusa ou Lesbos, les images sont accablantes : centres fermés, refoulements (pushbacks) illégaux, violences documentées par le Legal Center.
Depuis 10 ans, près de 30 000 personnes ont disparu ou sont mortes en Méditerranée en tentant de rejoindre l'Europe, faisant de cette mer l'une des routes migratoires les plus mortelles au monde.
Criminalisées pour leurs actions de sauvetages en mer, les ONG se heurtent à une Europe qui externalise toujours plus le contrôle de ses frontières, notamment en Libye, où rapports onusiens et enquêtes d'ONG documentent tortures, détentions arbitraires et formes d'esclavage moderne.
Le film en tire une conclusion claire : la politique européenne bafoue les droits humains qu'elle prétend défendre.

La fraternité en résistance

Face à cette Europe fermée, le film donne chair à une fraternité têtue, incarnée par des figures comme Cédric Herrou (Emmaüs) ou Damien Carême, député européen, qui rappellent une évidence : « Nos enfants sont aussi ceux de l'immigration. »
En parallèle, le film suit Yadullah, jeune Afghan passé par Lesbos avant d'arriver à Paris. On le voit dans son quotidien : démarches administratives, apprentissage du français, cours de yoga , puis son engagement dans un projet théâtral qui l'emmène jusqu'à la scène.

Cyril résume l'absurdité du système :

Je n'aurais jamais imaginé que mon voyage me mènerait si loin… pour comprendre que les migrants cherchent seulement la paix.

Un héritage piétiné

Welcome to Europe est une enquête sensible, portée par la présence de Cyril Montana, qui donne au film une forte dimension pédagogique sans jamais effacer l'émotion.
Il montre comment la fermeture des frontières crée précisément les problèmes qu'elle prétend résoudre, faisant des passeurs les seuls maîtres du jeu.
« France, terre d'accueil » n'est plus qu‘un slogan vidé de sa substance. Le vrai problème, martèle le film, n'est pas l'immigration, mais le racisme et la peur, devenus les outils d'une fiction politique qui divise et hiérarchise les vies.

En conclusion

Une Europe à la croisée des chemins ? Entre discours anxiogènes et réalité du terrain, Welcome to Europe pose une question simple : et si la solution résidait dans l'accueil, plutôt que dans la répression ? Grâce à un équilibre subtil entre intervenants (exilées, bénévoles, chercheurreuses, responsables politiques) et scènes du quotidien, le film permet d'aborder les droits humains, le racisme et les politiques migratoires, en montrant les conséquences concrètes de la mise en œuvre des idées d'extrême droite.
Un film nécessaire, qui rappelle que notre humanité se mesure à la façon dont nous traitons les plus vulnérables.

Le site du distributeur est ici.
Le site du producteur est ici.
Attac vous recommande l'ouvrage qu'elle accompagne En finir avec les idées fausses sur les migrations aux Éditions de l'Atelier.

[À voir] Derrière les drapeaux, le soleil

Groupe cinéma — 2026-03-03T12:54:51Z

À partir d'un mince mais vertigineux corpus d'archives, Juanjo Pereira fait revivre la plus longue dictature d'Amérique du Sud au XX^e siècle, tout en interrogeant notre rapport contemporain aux images et aux pouvoirs qui les fabriquent.

Derrière les drapeaux, le soleil
Un film de Juanjo Pereira - 2025
Paraguay - Argentine - France - États-Unis - Allemagne – 1h31

Sortie le 25 mars 2026
Attac est partenaire de ce film.

Un voyage dans l'histoire par l'image

Avec Derrière les drapeaux, le soleil (Bajo las banderas, el sol), le réalisateur Juanjo Pereira signe un documentaire aussi dense que glaçant, qui plonge le spectateur dans les entrailles de la dictature militaire d'Alfredo Stroessner au Paraguay (1954-1989), la plus longue qu'ait connue l'Amérique du Sud au XX^e siècle. À travers un montage d'archives très dense, le film rend tangible une époque où l'image était à la fois arme de propagande et mémoire à effacer. Peu d'images subsistent de cette période, la plupart ayant été détruites pour réécrire l'histoire. Pereira a patiemment reconstitué ce puzzle à partir de fonds d'archives dispersés à travers le monde, mêlant reportages officiels, séquences de propagande et rares témoignages visuels d'une réalité brutale.

Le culte du chef et la machine répressive

Le film suit une chronologie quasi implacable, rythmée par la présence omniprésente de Stroessner : son coup d'État triomphant, ses alliances avec d'autres dictatures (Videla en Argentine, la junte brésilienne pour la construction du barrage d'Itaipú), ses voyages d'État en France et aux États-Unis, ou encore la protection accordée à des criminels nazis comme Mengele. Aucune voix off ne vient guider le spectateur ; seuls les commentaires d'époque et un montage audacieux – parfois à rebours – créent une atmosphère dystopique, où le rouge du parti Colorado, symbole d'un pouvoir absolu, éclate à l'écran : ce rouge, omniprésent dans les drapeaux, les foulards des militants et les défilés de masse, rappelle étrangement les codes visuels des régimes communistes… alors même que le communisme est le mal absolu.

Sous couvert de « démocratie », Stroessner se fait réélire tous les cinq ans, sans opposition réelle, tandis que syndicalistes, dissidents et autochtones sont traqués, torturés, assassinés. Jusqu'à un Paraguayen sur dix fait partie des Pyragues, informateurs rémunérés de la police politique, qui épient et dénoncent.
Les visages fermés de la foule, contrainte d'acclamer le « père de la nation » sous tous les cieux, les regards de plus en plus absents au fur et à mesure des années en disent long sur la peur et la résignation.

L'héritage empoisonné

Stroessner ne serait pas resté 35 ans au pouvoir sans le soutien d'une clique de militaires et d'hommes d'affaires, enrichis par la spoliation des terres autochtones et la répression. Son règne ne prend fin qu'en 1989, renversé par ses propres courtisans. Il meurt au Brésil en 2006, sans jamais avoir été jugé, malgré la découverte en 1992 des « archives de la terreur » à Asunción. Pourtant, son héritage perdure : le parti Colorado, toujours au pouvoir, a survécu à la brève parenthèse réformiste de Fernando Lugo (destitué en 2012) et c'est au Paraguay, épicentre de la « République unie du soja » où paramilitaires et corruption règnent encore, que le 17 janvier 2026 a été signé l'accord entre l'Union Européenne et le Mercosur dont avait été exclu très temporairement (un an !) le pays à cause de la destitution de Lugo.

Un film archéologique et critique

Juanjo Pereira, cofondateur du Festival international du film contemporain du Paraguay, transforme ces archives en un objet cinématographique à la fois archéologique et profondément actuel. En jouant sur les couleurs, les rythmes et les silences, il révèle l'intrication entre pouvoir et image, entre propagande et effacement. Les 120 heures d'archives compilées, souvent les seules traces de cette époque, montrent des visages hagards, des foules figées, des discours creux. Le réalisateur refuse d'ajouter un commentaire : c'est au spectateur de décrypter ces images, de questionner leur sens, et d'y voir un miroir tendu à notre époque, où l'autoritarisme et la réécriture de l'histoire menacent à nouveau.

Pourquoi ce film résonne-t-il aujourd'hui ?

Derrière les drapeaux, le soleil ne se contente pas de raconter le passé. Il rappelle que les mécanismes de la dictature – culte du chef, répression, corruption – sont des monstres aux vies longues. Au Paraguay, comme ailleurs en Amérique latine, les fils d'anciens nazis se présentent encore aux élections, les paramilitaires font la loi, et les réformes agraires avortent. Face à ces fantômes, le film de Pereira est un appel : celui de ne jamais baisser la garde.

Ce documentaire fait écho à De la guerre froide à la guerre verte d'Anna Recalde Miranda, explorant les racines d'un système qui, malgré les apparences, n'a jamais vraiment disparu.

Pour organiser une projection, voir le site du producteur-distributeur VraiVrai Films.

[À voir] Les âmes bossales

Groupe cinéma — 2026-01-29T14:00:35Z

Les Âmes Bossales met en scène la résistance politique et artistique populaire à Haïti, face à une situation sociale désastreuse où la violence menace la population au quotidien.

Les âmes bossales

Un film de François Perlier - France, Haïti, 2024 - 82min.
Sortie en salle le 4 février 2026.

Les Bossales ?

Les "Bossales" désignaient les esclaves africains vainqueurs de la guerre d'indépendance d'Haïti en 1804, dont Jean-Jacques Dessalines a été un acteur majeur avant de devenir le premier empereur du pays et d'être assassiné en 1806. Devenu péjoratif, le terme est aujourd'hui revendiqué par les acteurices d'une révolte épuisante contre la corruption, la violence et la pauvreté qui mettent le pays à genoux.

Le film

Si quelques séquences de manifestations donnent la mesure de la répression que doit affronter la population, c'est aux autres armes de résistance que s'attache François Perlier, le réalisateur du film : des mots acérés comme des flèches, des chants qui relient, des rituels exutoires.
« Les livres sont les tombeaux des dictateurs » dit un protagoniste, qui consacre ses maigres ressources à lire et lire encore les livres glanés sur les marchés.
Charlotte, engagée auprès des réfugiés du tremblement de terre, place aussi sa révolte dans le champ intime : « J'ai choisi de ne pas avoir de mari pour ne pas être esclave. Je ne veux pas être une esclave dans une maison ; un esclavage modéré ; une esclave mariée dont tout le monde est content ».
Michou, la casseuse de pierres qui répond à l'appel des esprits, interroge Jésus : « Pourquoi est-ce moi l'humiliée ? » dans un chant fragile et poignant.
Foukifoura, poète et commentateur acerbe de l'état de son pays en appelle à l'esprit de Dessalines pour raviver l'esprit d'une société juste.
Chacune d'elles et eux mériterait un film entier mais la construction des séquences est d'une grande fluidité, comme le temps donné aux discours et aux respirations, aux rituels, à la musique et à la danse, à la politique présente à chaque seconde mais toujours incarnée.

Dans ce portrait en mosaïque, François Perlier n'oublie jamais d'assumer son regard de cinéaste, telle cette séquence « Où est l'argent ? », interpellation des autorités rageusement chuchotée le temps d'un travelling à moto dans des rues de plus en plus défoncées.
Auteur de courts métrages documentaires diffusés en festivals, François Perlier signe avec ce premier long diffusé en salles une grande et belle œuvre d'amour à un peuple debout.

À écouter

L'émission d'Attac France sur Aligre FM : « Haïti : quels espoirs pour sortir du Chaos ? » (avril 2025)

Le site du film
Pour organiser une projection

[À voir] Howard Zinn, une histoire populaire américaine 2

Groupe cinéma — 2026-01-27T12:42:54Z

Le deuxième volet d' « Une Histoire populaire des États-Unis » continue de revisiter l'histoire américaine à travers les archives et la pensée d'Howard Zinn. À ce titre, il est un parfait contre-feu à l'offensive idéologique menée par Donald Trump.

Howard Zinn, une histoire populaire américaine 2
Un film d'Olivier Azam et Daniel Mermet
France - 2025 - 1h52

Attac est partenaire de ce film.

Avec l'énorme succès de son livre Une histoire populaire des États-Unis : de 1492 à nos jours, Howard Zinn a changé le regard des Américains sur eux-mêmes. Zinn mêle sa propre expérience à l'histoire populaire en mettant sur le devant de la scène les acteurs oubliés de l'histoire officielle. Il parle des esclaves, des Indiens, des déserteurs, des ouvrières du textile, des syndicalistes, des minorités raciales, des anarchistes, et de tous les invisibles en lutte pour briser leurs chaînes.

Howard Zinn : sa vie

Au début du 20^e siècle, les parents de Howard Zinn, juifs originaires d'Europe de l'Est débarquent à Ellis Island comme des millions de migrants qui rêvent d'une vie meilleure... Howard Zinn est né en 1922 à Brooklyn. Il est mort en 2010.

Formé à la lutte des classes dans les rues du New York de la grande dépression des années 30, jeune ouvrier d'un chantier naval, il s'est engagé en 1943 dans la Seconde Guerre mondiale comme bombardier dans l'US Air Force pour combattre le fascisme en Europe ; il avait 21 ans. Son expérience dans l'armée a été le déclencheur de son positionnement politique : il a été un acteur de premier plan du mouvement des droits civiques et du courant pacifiste aux États-Unis. Son opposition aux guerres (du Vietnam, d'Iraq …) est une constante La Bombe ; il est considéré comme l'une des figures intellectuelles majeures de la gauche américaine.

Howard Zinn : son œuvre

Une histoire populaire des États-Unis : de 1492 à nos jour constitue une « contre-histoire » prenant à rebours les grands mythes américains (guerre d'indépendance, conquête de l'Ouest, développement du capitalisme…). Il dépeint les luttes qui opposèrent les Indiens d'Amérique aux Européens, l'expansion des États-Unis, les révoltes des esclaves contre le système qui les opprimait, les oppositions entre travailleurs et capitalistes, les combats des femmes contre le patriarcat, le mouvement mené par les Noirs contre le racisme et pour les droits civiques... S'appuyant sur des sources traditionnellement sous-utilisées, notamment les sources orales, Zinn cherche à redonner la parole, au côté de celle des grands hommes d'État, à ceux du peuple américain habituellement négligés dans les ouvrages historiques.

Howard Zinn questionne les fondements de la nation américaine, en écho aux premiers mots du préambule de la Constitution des États-Unis, « We, the People » (« Nous, le Peuple »), et interroge « de quel peuple écrit-on l'histoire ? ». L'idée de lutte de classe, de conscience de classe, n'a jamais été acceptée aux États-Unis, parce que les classes dominantes, les médias, les politiques, ont toujours fait en sorte d'entretenir cette idée de « nous, le peuple américain » comme s'il s'agissait d'une grande et belle famille.

Howard Zinn : le film

Après leur premier film « Howard Zinn, une histoire populaire américaine » 2015 centré sur l'histoire des États-Unis au tournant du 19-20^e siècle, Daniel Mermet et Olivier Azam illustrent l'histoire de cette nation avec les yeux de Howard Zinn, depuis Christophe Colomb jusque l'entrée des États Unis dans la 2^e guerre mondiale, une période marquée par l'expansion des grands empires coloniaux. Des sujets aussi divers que mal connus sont documentés et analysés, tels le mythe de Thanksgiving, les Scottsboro Boys, la Bonus Army march. Un regard différent nous éclaire sur l'extermination des peuples autochtones, le « petit blanc » et la question sociale, le premier et second New Deal…

Deuxième volet de la trilogie conçue par Daniel Mermet et Olivier Azam, cette étape de leur travail, provoquée par l'élection de Donald Trump en 2017, redonne une grande importance aux archives collectées pendant seize ans. L'œuvre de Howard Zinn et plus généralement la recherche historique prennent ici tout leur sens comme biens essentiels pour comprendre le passé et construire l'avenir.

Un troisième film est déjà en cours. Prévu pour 2027, il défiera à nouveau l'histoire convenue des États-Unis en abordant le maccarthysme et la chasse aux sorcières, les révoltes noires contre la ségrégation et pour le droit de vote, la guerre du Vietnam, les Pentagon papers et bien d'autres événements de la fin du 20^e siècle.

Voir le site du distributeur Les Films des Deux Rives

[À voir] Soulèvements

Groupe cinéma — 2026-01-21T10:28:09Z

En donnant la parole, à visage découvert, aux militantes des Soulèvements de la Terre, le film oppose à la criminalisation une réalité simple et explosive : l'expérimentation d'autres manières de vivre, de lutter et de faire monde. Soulèvements, un film de Thomas Lacoste. (France – 2026 – 1h45).

Attac est partenaire du film

L'invraisemblable chimère étatique d'« écoterrorisme »

Soulèvements est un film documentaire de Thomas Lacoste sur les Soulèvements de la terre, jeune mouvement intergénérationnel dont les luttes contre l'accaparement des communs s'inventent avec audace et qui, en retour, est criminalisé par l'État. Le projet du film naît au printemps 2023, quand la mobilisation contre les mégabassines dans les Deux-Sèvres est réprimée avec une violence inouïe. Le 25 mars à Sainte-Soline, en deux heures, les forces de l'ordre utilisent plus de 5000 grenades explosives et lacrymogènes contre les manifestantes qui se dirigent vers le chantier de la mégabassine – un vaste trou en plein champ – multipliant les tirs tendus, ce qui est interdit et potentiellement mortel [1].

Conjointement, une virulente campagne de criminalisation du mouvement est menée : des vagues d'arrestation de la SDAT [2] à la tentative de dissolution, le pouvoir se mobilise contre celles et ceux qu'il nomme absurdement « écoterroristes ». Attac a d'ailleurs fait l'objet d'une convocation devant la commission d'enquête de l'Assemblée nationale sur « la structuration, le financement, les moyens et les modalités d'action des groupuscules auteurs de violences à l'occasion des manifestations et rassemblements intervenus entre le 16 mars et le 3 mai 2023. » [3]

Dans la foulée, ce sont des centaines de comités locaux des Soulèvements de la terre qui sont créés partout en France pour soutenir le mouvement. [4]

Filmer la parole

Qu'on ne s'attende cependant pas à suivre le réalisateur, caméra à l'épaule, en immersion dans des actions spectaculaires contre les géants de l'agro-industrie ou du BTP. Thomas Lacoste, dont la filmographie dit assez l'intérêt pour les luttes émancipatrices et l'articulation du légal et du légitime, est allé à la rencontre de ces territoires en résistance pour leur donner la parole : c'est un film réflexif, pensé comme une approche chorale du mouvement, fait de seize portraits lumineux et intègres, issus d'entretiens face caméra, ancrés dans des paysages. Les images issues des archives du mouvement, en noir et blanc, sans commentaire, rythment cette composition.

Pour le réalisateur, filmer les protagonistes à visage découvert revêt un sens politique, d'abord en tant que cela déjoue le discours étatique de la criminalisation. Ce qu'on entend, c'est l'expression d'un attachement à un territoire et à celles et ceux, humains ou autres, qui l'habitent : le plaisir de regarder la vache s'installer pour attraper les derniers rayons du soleil, l'immense respect qu'inspire le glacier millénaire, la tristesse de ne plus voir la colline familière, « enlevée » pour construire une autoroute, la générosité des habitantes qui affluent pour choyer les « écureuils » en pleine occupation contre une retenue collinaire... On entend aussi les moments de découragement, la peur face à la police, mais encore l'immense place de l'amitié, de la solidarité. La puissance des affects est éclatante et on est suspendu à la recherche du mot juste, du geste efficace, tout en finesse, parfois avec humour, souvent avec émotion (« quand je suis fatiguée et que je parle de la fin du monde agricole je chiale tout le temps » s'excuse la jeune femme qui élève des vaches). Les fictions violentes et convenues que le pouvoir et ses relais médiatiques fabriquent au sujet des Soulèvements, s'effondrent.

« On n'a jamais aussi bien mangé que pendant la grève »

Le temps de la parole fait naître d'autres images qui esquissent un monde de solidarités et cela aussi, bien sûr, c'est politique. Appréhender, depuis la richesse du sensible, les territoires que l'agro-industrie ou la frénésie des aménageurs effacent ou ravagent, invite à imaginer d'autres manières de les habiter. Pas question de s'en tenir à une contemplation rêveuse d'une « nature » fantasmée, il s'agit de s'organiser collectivement pour retrouver une puissance d'agir et construire un rapport de force dont la légitimité repose sur le droit d'habiter un territoire. C'est de cela que parlent les seize protagonistes du film, dessinant une géographie de luttes qui ne renoncent à rien, dans leur processus, de ce qui les motive. Si les modes d'action sont si inventifs et le soin occupe une place centrale, c'est parce que vivre et lutter sont inséparables. Ainsi, grâce au travail des greniers et des cantines, les cheminots mobilisés contre la réforme des retraites ont dit qu'ils n'avaient jamais aussi bien mangé que pendant la grève ! Lorsqu'il y a un rassemblement, une manifestation, une occupation : la buvette est construite, la cantine installée, les repas – délicieux – distribués. « On aime les charpentes, se créer des toits au-dessus de nos têtes qui vont être beaux, faits avec nos mains et collectifs. » Il sera question, tout au long du film, d'autoconstruction de matériel agricole avec l'atelier paysan, de sécurité sociale de l'alimentation, d'agriculture paysanne, d'économie de subsistance, de savoirs-faire valorisés et partagés, de liens intergénérationnels...

Affect radical

Comme un commentaire des images tournées en mai 2025 dans l'archipel des Glénan, le dernier protagoniste du film dit que « pour changer le monde il faut rencontrer les ouvriers ». En effet, la flottille qui s'élance à l'assaut de l'île du milliardaire d'extrême droite Vincent Bolloré vient rappeler que la destruction de l'environnement et la menace fasciste sont inséparables [5]. Pour sortir des logiques mortifères des saigneurs de ce monde, voter ne suffira pas. Ni rester dans l'entre-soi, réduire l'écologie à une lutte idéologique ou à une somme de « petits gestes ». À partir d'exemples et de constats, l'ouvrage collectif récemment publié par Attac Travail, climat, même combat ! fait un certain nombre de propositions pour les alliances écologiques et sociales de demain.

On se dit, en quittant la projection, qu'il est absurde de laisser les affects à nos ennemis mais qu'il est urgent de s'en emparer de manière radicale non seulement pour « épaissir » la réalité mais aussi pour tisser des alliances et sortir de l'impuissance collective. Les Soulèvements seraient donc un liant et la désobéissance un moyen. C'est ce que Soulèvements invite à questionner, par ces portraits et ces paysages dont la beauté et l'intégrité pourront, espère le réalisateur, « éclairer la nuit qui vient ».

Dossier de presse sur le site du distributeur
Plus d'informations sur le site officiel du film

[1] Les images récemment révélées par Libération et Mediapart, issues des caméras des gendarmes mobiles lors de l'opération, ont non seulement ravivé le choc éprouvé devant ces scènes de guerre mais aussi confirmé que l'usage illégal de ces armes, à l'origine des blessures les plus graves des manifestantes, n'était pas le fait d'individus isolés mais le résultat d'ordres délibérés. https://www.mediapart.fr/journal/france/051125/faut-leur-tirer-dans-la-gueule-la-manifestation-de-sainte-soline-vue-par-les-gendarmes

[2] La sous-direction antiterroriste (SDAT) de la Direction centrale de la police judiciaire (DCPJ) est un service à compétence nationale spécialisé dans l'anti-terrorisme (post-attentat).

[3] https://france.attac.org/se-mobiliser/contre-la-repression-et-le-racisme-pour-les-libertes-publiques/article/commission-parlementaire-de-l-assemblee-nationale-attac-france-11-juillet-2023

[4] La carte des comités locaux : https://lessoulevementsdelaterre.org/comites/la-carte-des-comites

[5] Il s'agit de « Levons les voiles » : https://desarmerbollore.net/news/convergence-navale-village-antifa-pique-nique-tonique-retour-sur-deux-jours-de-mobilisation-contre-bollore.

Attac fait partie de l'inter-organisation « Désarmer Bolloré » et a notamment publié, avec l'observatoire des multinationales, un rapport : https://france.attac.org/nos-publications/notes-et-rapports/article/rapport-le-systeme-bollore

[À voir] On falling

Groupe cinéma — 2025-12-02T15:22:52Z

On Falling explore la solitude et l'aliénation dans les conditions précaires du travail en plateforme en suivant Aurora, préparatrice de commande. On falling, un film de Laura Carreira (Royaume-Uni, Portugal – 2024 – 1h44).

On falling est le premier film de Laura Carreira, réalisatrice portugaise installée au Royaume-Uni. Produit par la société fondée par Ken Loach, il s'inscrit clairement dans la lignée du grand cinéaste, avec une description très documentée de l'environnement dans lequel évoluent les personnages. Ici, il s'agit d'un entrepôt de distribution du type Amazon, où les salariées sont en souffrance.

Le film est entièrement centré sur un seul personnage : Aurora, une jeune préparatrice de commande portugaise, plutôt souriante au début du film.
Les conditions de travail et de vie sont évoquées à travers son mal-être et une solitude grandissante qu'elle parvient de moins en moins à rompre.

L'absence de sens du travail est manifeste : elle est isolée, le nez collé à une « zapette », contrainte d'agir mécaniquement et de manière répétitive, sous une surveillance constante où chaque geste est chronométré. Les pauses trop courtes et les changements d'équipe empêchent toute rencontre et création de lien.

L'isolement se prolonge hors du travail. La précarité lui impose de contrôler la moindre de ses dépenses : covoiturage, colocation... Son smartphone, prolongement possible de la zapette, intervient dans chacune de ses interactions.

Aurora est une femme et elle est immigrée comme beaucoup des exécutantes de ces plateformes. Un entretien d'embauche raté illustre la difficulté particulière des femmes à se mettre en avant pour sortir de leur condition. Plus Aurora se sent seule, plus les échanges deviennent difficiles. Au fil du film, elle s'assombrit, ses gestes se ralentissent et son impossibilité à communiquer s'accentue.

Le titre du film, On falling peut se lire comme l'annonce d'une chute, en écho à celle du jeune homme avec lequel Aurora dialogue au début du film et dont on apprendra le suicide un peu plus tard, chute que le film rend palpable et impossible à ignorer.

Cette histoire singulière ouvre un espace de discussion sur les plateformes de distribution : conditions de travail, salaires, précarité, et vie des travailleuses et travailleurs étrangeres.

Une fiction qu'on peut rapprocher de Sorry We Missed You de Ken Loach, sur la vie harassante des livreurs de colis.

Plus d'infos sur le site du distributeur du film (dossier de presse, bande-annonce et photos).

[À voir] SanSoudure

Groupe cinéma — 2025-12-02T15:22:51Z

SanSoudure, l'histoire d'un combat exemplaire pour préserver un héritage industriel et humain dans la Vallée du Gier, menacée par la désindustrialisation. SanSoudure, un film de 87 Revanchards (France – 2025, 1h35).

Né au sein d'un collectif soutenu par la Ville de Rive-de-Gier et l'ARRH (Association Ripagérienne de Recherches Historiques), SanSoudure retrace l'histoire industrielle de la vallée du Gier à travers celle de l'entreprise familiale Brunon-Vallette, fondée en 1832, devenue SFR (Société de Forgeage de Rive-de-Gier). Ce film témoigne de manière exemplaire de l'histoire d'une industrie, de ses ouvriers, et de la ville elle-même.

Fragilisée par les fusions et acquisitions, avec des conditions de travail dégradées, une gestion erratique, la société dépose le bilan en 1983, après 160 ans d'activités. Durant les dix années suivantes, elle devient le lieu d'une lutte syndicale éclairée et ambitieuse avec la reprise de la société par ses salariés, assurant la sauvegarde de l'outil de travail et la défense du savoir-faire acquis.

Appuyé par de riches archives et des témoignages des anciens travailleurs et travailleuses de l'usine, le documentaire illustre concrètement ce que peut représenter l'autogestion à l'échelle industrielle.

Comme l'a révélé le scandale autour des cuves et des soudures de l'EPR de Flamanville dans les années 2000, la chaudronnerie souffre aujourd'hui d'une pénurie de main d'œuvre qualifiée.

SanSoudure est un film d'histoire sur la lutte syndicale (attention nostalgie !) et sur la construction d'un rapport de force avec les acteurs capitalistiques du secteur et l'État. Il fournit aussi des informations concrètes, presque comme un mode d'emploi : brevets, entretien de l'outil de travail, propriété des murs, etc.

Les services de l'État s'étaient engagés à verser une prime d'aménagement du territoire (PAT) de quatre millions de francs, mais le gouvernement socialiste n'a jamais confirmé ce soutien et l'entreprise a fermé définitivement en 1992.

Le film fait dialoguer la petite histoire avec la grande histoire industrielle et sociale.
Il ouvre ainsi une fenêtre de réflexion sur la transmission des savoir-faire, sur la pratique de la grève et sur l'organisation en coopérative.
Il peut être le point de départ de débats fondamentaux sur la situation industrielle actuelle de la France et le rôle central des différents gouvernements qui se sont succédés, portant le constat, un peu tardif, d'une réindustrialisation du pays menée par des élites souvent déconnectées de la réalité.

C'est aussi un point de vue sincère sur la destinée des anciens bassins industriels, avec une proposition de ce à quoi pourrait ressembler le communisme – en tout cas, à l'époque, où l'appareil industriel était encore majoritairement maîtrisé par les ouvriers et ouvrières.
Plus largement le film pose la question de l'héritage et des enjeux liés à la fin de l'industrie et à la condition de ce qui l'ont portée.

Ce film a été proposé et défendu par le Comité Local Attac du Forez Montbrison/ Savigneux.

En savoir plus sur les 87 Revanchards, l'association qui a produit le film.
Le GREMMOS (Groupe de Recherches et d'Études sur les Mémoires du Monde Ouvrier Stéphanois) a diffusé une émission de radio sur le film.

[À voir ] Girls for Tomorrow

Groupe cinéma — 2025-12-02T15:22:40Z

Le parcours de quatre étudiantes de Barnard College à New-York : par leurs idées et les combats qu'elles mènent, elles représentent la résistance. Girls for tomorrow, un film de Nora Philippe (France , Belgique , Pays-bas, 2024, 1h39). Sortie le 10 décembre 2025.

En 2015, Nora Philippe, réalisatrice d'une dizaine de documentaires (dont Pôle Emploi, ne quittez pas ! en 2013), suit son compagnon qui a obtenu un poste à New York. Elle vient de donner naissance à une enfant, dans une lignée de mères en filles. Pour prévenir son enfermement de genre consacré à l'éducation de celle-ci, elle se lance dans un nouveau projet après avoir découvert Barnard College, faculté d'arts libéraux exclusivement féminine (créée en 1889 alors que Columbia University refusait l'admission des femmes).

L'objectif de la réalisatrice est de documenter sur le long terme, initialement jusqu'en 2045, les parcours de jeunes femmes activistes, mais aussi de laisser une trace pour sa fille de ses propres interrogations à travers des portraits individuels et intimes.

Girls for tomorrow va suivre sur 10 ans l'évolution de quatre étudiantes boursières, Evy, Lila, Anta et Talia qui ont répondu à son appel et qu'elle a formidablement choisies.

De leurs engagements d'étudiantes à leurs trajectoires pour changer le monde après leur sortie de l'université, elles se confrontent à un enchainement politique qui va de la fin du mandat d'Obama au deuxième mandat de Trump qu'elles ne voulaient pas envisager, en traversant les mouvements #MeToo, Black Lives Matter, les luttes contre les énergies fossiles et la loi anti-avortement promulguée par la Cour suprême alors que Biden est encore au pouvoir. Sans oublier la crise du Covid.

Elles avancent chacune à leur manière, en intégrant lucidement un passé familial souvent très lourd, ce qui leur permet de se libérer et d'exorciser leurs peurs et leurs colères. Au travers de leurs combats féministes, elles bâtissent un avenir qui leur ressemble en propre mais qui collectivement prend tout son sens, face à la régression de la société américaine.

Attac est partenaire de ce film.

Pour organiser des projections, contacter :

UNA MATTINA FILMS
Sandrine FLOC'H
+33 (0)6 84 79 94 79
sandrine.floch73@gmail.com

Attac France

[À voir] L'affaire Abdallah

L'affaire Abdallah

Quarante ans de scandale d'État

Le rôle central des médias : fabrication d'un récit

Silences, défaillances et embarras

Face au brouillard, une parole droite

Une libération politique

Un film qui referme un dossier… et en ouvre un autre

[À voir] Welcome to Europe

Une histoire intime, miroir de l'Histoire

Un parcours en sens inverse : de Paris à Lampedusa

Les chiffres contre les fantasmes

La Méditerranée, cimetière des espoirs

La fraternité en résistance

Un héritage piétiné

En conclusion

[À voir] Derrière les drapeaux, le soleil

Un voyage dans l'histoire par l'image

Le culte du chef et la machine répressive

L'héritage empoisonné

Un film archéologique et critique

Pourquoi ce film résonne-t-il aujourd'hui ?

[À voir] Les âmes bossales

Les âmes bossales

Les Bossales ?

Le film

À lire

À écouter

[À voir] Howard Zinn, une histoire populaire américaine 2

Howard Zinn : sa vie

Howard Zinn : son œuvre

Howard Zinn : le film

[À voir] Soulèvements

Attac est partenaire du film

L'invraisemblable chimère étatique d'« écoterrorisme »

Filmer la parole

« On n'a jamais aussi bien mangé que pendant la grève »

Affect radical

[À voir] On falling

[À voir] SanSoudure

[À voir ] Girls for Tomorrow